Découvrez les artistes de l'Atelier Gustave
TIDAMS-971
Un style graphique et personnel influencé par le street-art, j'ai été marqué par le travail d'artistes comme Ernest Pignon, C215, OBEY, BANKSY et plus récemment HOPAR. J'essaie souvent de mêler un style afro qui est une sorte d'identité culturelle que j'aime pouvoir développer. Je m'inspire aussi de courants comme l'expressionnisme et le cubisme qui sont pour moi des mouvements caractéristiques, singuliers et très expressifs. On sent l'envie de l'artiste de nous faire passer un message.
Je dessine des visages parce que je pense que les visages c'est ce qu'il y a de plus communicatif. Ils captent, ils sont expressifs, interrogateurs.. Un visage peut exprimer un ensemble d'émotions diverses et infinies. Face à un visage, on peut s'identifier et quand on le fait, on communique.
A travers mon art, j'exprime mon univers, mes frustrations et mes colères en passant par mes influences culturelles.
MAKAB
Créateur de l'Atelier Gustave.
Ancien skateur originaire de Haute-Savoie, Jesse nourrit une passion pour le travail du bois et le dessin. Commençant son chemin de créateur avec des collages numériques qu’il expérimente d’abord sous la forme de Street Art, il ira peu à peu vers la création d’objets d’art tels que des planches de skate stylisées et des objets gravés au laser.
L’art Nouveau, les affiches de Propagande ou encore les illustrations oubliées des années 1800/1900 nourrissent son univers. Son travail allie créativité et technique ; il choisit avec soin la colorimétrie de ses productions.
Son style fait écho à la sensibilité de l’artiste muraliste américain Shepard Fairey. Apportant une attention toute particulière aux détails du produit fini, Jesse valorise l’excellence des matériaux et des illustrations qu’il crée. Chaque gravure est unique et fait partie d’une série limitée.
TREMBLING-HAND
FL BERCHTOLD (Trembling Hands) est un artiste visuel originaire des Alpes, basé à Paris. Il expérimente la photographie argentique comme un medium à part entière, utilisant des techniques de collage et de colorisation pour altérer la réalité et créer des images évocatrices.
Son travail se concentre sur les moments de vulnérabilité et d’oubli, mettant en lumière l’inconscient poétique. En parallèle, il explore le doute de l’existence au travers de vidéos et de courts métrages, offrant une perspective nuancée de l’expérience humaine.
Son approche artistique invite à une réflexion profonde sur l’intimité et la simplicité du quotidien, révélant les subtilités souvent négligées de l’existence.
MALDITO JUANITO
Né en Colombie, cet artiste énigmatique a traversé l'océan pour s'ancrer en Europe dès son adolescence, là où il a trouvé le terrain fertile pour l'éclosion de son expression artistique.
Graphiste de métier, il consacre son temps libre à une quête artistique personnelle. Au cours des dernières années, son travail a pris une direction audacieuse, privilégiant le noir et blanc pour capturer l'essence de ses sujets avec une intensité renouvelée.
En s'éloignant de l'accent mis sur ses deux pays - la Colombie natale et les nations européennes qui l'ont adopté - l'artiste se concentre davantage sur l'universalité des thèmes qu'il explore. Son travail en noir et blanc est un témoignage de la puissance de la nuance, un appel à reconnaître et à célébrer les imperfections comme la véritable essence de la beauté humaine.